Aconitum

Violenta tormenta que passa logo. De que outro modo descrever o contra-ataque a uma ansiedade que nasce de qualquer insignificância do nada? Você sente o turbilhão?

7.7.15

La leyenda de la mandioca

Fonte: Almanaque Brasil


Esta leyenda nos la cuentan los indios tupí-guaraní para explicar el origen del alimento más importante de su cultura, la mandioca. Dicen que el cacique de la aldea supo que su hija estaba embarazada. Aunque ella le decía que no hubiera tenido relaciones con nadie, el cacique le preguntaba, enfurecido, quién fuera el hombre que la embarazara. El padre no le creía y gritaba que, si hallase al responsable, lo mataría. En esta noche, el cacique soñó que un hombre blanco le decía que su hija hablaba la verdad. Al despertarse, se conformó con el suceso.

Meses después, nació una linda niña, blanca como la luna. El cacique se alegró mucho con su nieta, sin embargo, ella asustó a la gente de la aldea.

Era la primera vez que veían nacer a alguien tan blanco. Los mayores decían que eso era un mal presagio y que tendrían que matarla.

La tribu se juntó para hablar con el cacique. Le decían que su nieta debería morir o se perdería toda la plantación y no habrían animales para cazar. Mientras tanto, el cacique los escuchaba en silencio, mirando a la nada. Por la noche, tomó a la nieta en sus brazos y se la llevó a la orilla del río. La bañó y le dio bendiciones. A la mañana siguiente, les llamó a todos de la tribu y les dijo que la niña continuaría viva. Mandí era su nombre.

A medida que crecía, todos se enamoraban de ella. A todos les gustaba la pequeña Mandí. Un día, sin enfermarse ni herirse, murió, en un abrir y cerrar de ojos. A todos les entristeció, pero más al abuelo. Lloraba sin cesar y no salía de la oca, como llamaban a su vivienda. Para que se quedara cerca de su abuelo, enterraron a Mandí en el interior de la oca, cerca del cacique. Así mismo el abuelo siguió llorando días y noches. Sus lágrimas mojaban el suelo donde estaba la niña muerta de tal modo que, después de algunos días, brotó ahí una pequeña rama verde. Pasaron semanas y, cuando el cacique dejó de llorar, la tierra en alrededor de la planta se abrió. La tribu cogió las raíces y, cuando las cortó, halló que eran blancas por de dentro. Blancas como Mandí. Por eso las llamaron mandioca, que quiere decir casa de Mandí.

(Texto basado en el cuento "A mandioca, o corpo de Mandi", de Leonardo Boff, en O casamento entre o céu e a terra - contos dos povos indígenas do Brasil, editorial Salamandra, 2001)

28.3.15

Ubicarse en Brasília






Ubicarse en Brasília es muy fácil. Las direcciones son puros números y siglas. Todo muy sencillo. ¿No es asi? Pero al lado del genio que hay en cada uno de nosotros, que entiende todo y cree que todo el sistema es muy lógico, hay una bestia interna, que habla más fuerte que el genio y te maneja por la ciudad como si estuvieras como una cabra. 

La bestia siempre se equivoca con uno de los números de la combinación. Si tu amiga te dice “nos juntamos en la cuadra 412 norte”, la bestia te lleva a la “cuadra 212 norte”. Y cuando ella te llama y pregunta “¿dónde estás?” tú te das cuenta de que te equivocaste. Si te dicen que el consultorio del dentista es en la comercial de la 214, la bestia te hace bajar en el paradero de la 212. Y si tú vives en la 215, y sabes que te conviene bajar en el paradero de la 515, la bestia te hace bajar en la 513. 

La convivencia con los paisanos no ayuda tanto a “domar la bestia”. En general, cuando hablan de una dirección, omiten la centena: “ah, sí, conozco ese restaurante en Asa Sul! Está en la 10, ¿no?” o “Creo que la tienda de bicicletas está en la 8, ¿te parece?”. ¿Y cuándo tú tienes dos amigas, que viven en direcciones casi “homónimas”? A decir: Rosana vive en la 303 sul, piso 103, y la Cosette vive en la 103 sul, piso 303? Eso siempre confunde a la bestia y me hace caminar un montón por las cuadras de la ciudad. 

En verdad, a mí me parece que la bestia echa de menos a los nombres de las calles en São Paulo, donde yo vivía. Como la calle Aurelia, donde vivía Bianca, de donde bajábamos a la Clelia para buscar a Gabriela. O cuando yo subía caminando por la Augusta, doblaba en la Paulista, para cruzar la Consolação y tomar el bus en la Angélica. Echa de menos también cuando yo tomaba el metro en la estación Jabaquara, cambiaba de convoy en la Sé, pasaba por Anhangabaú y bajaba en Tatuapé. Quizás la bestia no es tan tonta como imaginaba yo. Tal vez sea un tanto sentimental.

17.3.15

Los amantes pasajeros







Los Amantes Pasajeros es una comedia española de 2013 dirigida por Pedro Almodóvar. Voy a darles el resumén, algunas informaciones de la película y decirles lo que me gustó más, para no estropear las sorpresas.

En esta película, el actor Javier Cámara, que ya trabajó con el director en La mala educación y Hable con Ella, es Joserra, comisario de un vuelo que sale de Madrid a la Ciudad de México. Durante el vuelo, los pilotos hallan un problema grave en el avión y deciden buscar un aeropuerto en España para un aterrizaje de emergencia.

Para que los pasajeros no se alarmen, el equipo de comisarios de Joserra ofrece un relajante muscular a todos los de la clase turista, incluso las azafatas. Mientras ello, los de la clase ejecutiva descubren el problema del avión y salen a protestar con los pilotos. Para tranquilizar a los pasajeros despiertos, Joserra y sus compañeros Fajas y Ulloa, hacen de todo para entretenerlos, incluso bailan, cantan y sirven tragos con mescalina.

Entre los de la clase ejecutiva están un actor con problemas sentimentales que llama a su novia por teléfono cuando ella estaba a punto de suicidarse; un hombre de negocios corrupto que está huyendo de España; una madame sadomasoquista que sabe muchos secretos sobre importantes hombres de España; una pareja que va a Cancún de luna de miel; un hombre misterioso y una vidente, que todavía es virgen y cree que alguien en el avión va a ser asesinado.

Por verse al borde de la muerte, y por la embriaguez , los pasajeros de la clase ejecutiva, los comisarios y los pilotos poco a poco van sacando sus secretos más íntimos y realizando sus fantasías sexuales.

A mi me gustaron los personajes de Norma Boss, la madame sadomasoquista, Fajas, uno de los comisarios, y Bruna, la vidente.

Norma Boss es interpretada por la actriz argentina Cecilia Roth (en la foto de arriba), que ha trabajado en otras películas de Pedro Almodóvar, como Todo sobre mi madre, en la que ganó su segundo premio Goya a la mejor actriz.

Fajas es interpretado por el español Carlos Areces y está muy divertido como el comisario gordito homosexual que se preocupa por todos y les hace sus oraciones.

Bruna, la vidente virgen, es interpretada por la española Lola Dueñas y también es uno de los personajes mas divertidos. Almodóvar también la dirigió en Hable con Ella, Volver y Los abrazos rotos.

También aparecen en la película los actores Antonio Banderas y Penelope Cruz, en la primera escena.

A mi me gustó también el diseño gráfico de la animación de apertura de Javier Mariscal, que muestra influencias del diseñador gráfico Saul Bass, muy conocido por sus trabajos con Alfred Hitchcock.

Los amantes pasajeros es la primera comedia que hace Pedro Almodóvar desde Mujeres al borde de un ataque de nervios, aunque hayan situaciones y personajes cómicos en sus otras películas. Sobre las dos películas habla el director: son comedias muy orales, la acción radica básicamente en la palabra y la falta de pudor de los personajes. 

Eso es verdad, porque casi todas las acciones en Los Amantes Pasajeros se pasan dentro del avión. Y son muy despudorados los personajes. El comisario Joserra, por ejemplo, por un trauma nunca puede mentir y les cuenta a todos en el avión que es novio del piloto Alex Ácero, un feliz padre de familia, casado. Y Bruna, la vidente, hace lo que es necesario para perder su virginidad.

Para la crítica, Los Amantes Pasajeros no fue una película tan exitosa como Volver, pero a mi me pareció un bueno regreso del director a las comedias, después de hacer Los Abrazos Rotos y La piel que habito.

Si les gustan las comedias y el humor obsceno, creo que la película les va a gustar.

Con informaciones de:



17.5.11

Filmografia de Jan Švankmajer






Preparei esta filmografia do diretor tcheco Jan Švankmajer para minha professora de tcheco divulgar no blog dela. E por que não divulgar no meu blog bissexto? Então lá vai.


As imagens que o cara criou sempre me fascinaram. Só para se ter uma ideia, em Escuridão, Luz, Escuridão, o corpo de um homem vai sendo formado aos poucos, num intenso conflito entre suas diferentes partes. De repente, ouve-se alguém batendo a porta. Ao abri-la, para surpresa do espectador, surge o todo poderoso falo acima.


No entanto, foi só depois que assisti Insanidade (Šílení), que achei que tinha que dar uma atenção especial a esse diretor que se dedicou a várias experimentações com stopmotion e construiu uma verdadeira dramaturgia da imagem no cinema de animação. Em Insanidade, Švankmajer mistura o trabalho de atores com suas famosas animações em stopmotion, em discursos paralelos, não meramente ilustrativos, mas contaminantes. É genial sua reflexão sobre as formas de controle na sociedade, que, como M. Foucault, parte da estrutura de um manicômio para desvendar os dispositivos disciplinares que dominam e controlam nossos corpos.


Listei abaixo aquilo que encontrei no youtube. Coloquei o título original em tcheco, com direito a todos os sinais diacríticos que palatalizam (!!!) as consontes e a tradução em português. Alguns dos títulos estão linkados a páginas que trazem a sinopse ou outras informações sobre as animações.


A filmografia dele é mais extensa do que está listado abaixo, mas essa pequena listagem já serve de introdução. Muita coisa também é possível de conseguir fazendo download na net.Um aviso: é preciso ter estômago forte e vários parafusos a menos para curtir e viajar com o trabalho doŠvankmajer.




Možnosti dialogu (1982, Dimensions of Dialogue)
Parte 1
http://www.youtube.com/watch?v=ocj4-y6sc9o
Parte 2
http://www.youtube.com/watch?v=LhX1tvTgqC8&playnext=1&list=PLFF570670AB70376F
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Another kind of love(1988)
http://www.youtube.com/watch?v=A8htGU0_Fxk&feature=mfu_in_order&list=UL
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Cena de Něco z Alenky (1988, Alice)
http://www.youtube.com/watch?v=C5wHMgTPF-s
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Flora (1989)
http://www.youtube.com/watch?v=c9k5Ct7EHuE&feature=mfu_in_order&list=UL
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Zamilované Maso (1989, Amor Carnal)
http://www.youtube.com/watch?v=UQkWrZw05P4
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Tma/ Světlo/ Tma (1989,Escuridão, Luz, Escuridão)
http://www.youtube.com/watch?v=LuBwXfg3Mr4
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Jídlo (1992, Comida)
Parte 1
http://www.youtube.com/watch?v=39j7bypVxL8
Parte 2
http://www.youtube.com/watch?v=KQSdZWgflAA&feature=BFa&list=UL7FqbnpE88WQ&index=7
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Trailler do filme Šílení (2005, Insanidade)
http://www.youtube.com/watch?v=NBCxUvBai7U
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Para saber mais sobre Jan Švankmajer, acesse:
Verbete do diretor na Wikipedia
Página eletrônica do diretor

2.5.11

Respira...


Como não afogar quando se mergulha num mar de dúvidas ? O Desespero Humano, de Kierkegaard, me marcou em determinado momento da minha vida. E até hoje ele volta. Como onda. Bate e reflui. Era incrível como ele descrevia com exatidão esse turbilhão de impotência que me domina.

Mas há a vida. Não se pode parar. Deve haver uma maneira de se aprender a nadar em meio a esse volteio de incertezas que nos assoma cotidianamente. Como medir nossas atitudes com a régua certa? Qual a balança mais indicada para pesar nossas ações? A moral? A ética? A religião? Ou a vigilância da minha mãe?

Diante da urgência da escolha, ele surge. Desespero de potência. Há um imenso universo de possibilidades, mas como se ter certeza que se fez a decisão certa? Tenho medo de errar. De não fazer a melhor escolha. Fibromialgia da alma. Paralisia. Depressão. Covardia moral, como diz Lacan. Essa incerteza me paraliza.

Hoje acredito que mais importante do que tomar a decisão certa, é TOMAR A DECISÃO. Fazer a escolha. E lidar com suas consequências. Ter responsabilidade sobre o que se faz e o sobre o que não se faz. Sobre o que se fala e o que não se fala. E aqui abraço novamente Riobaldo: o que a vida quer da gente é coragem. É dessa coragem que o Rosa fala.

E este post era só para comentar que gostei muito de ter assistido o texto de Eduardo Adianzén, ¡Respira!

Foi na VI Mostra Latino Americana de Teatro de Grupo, no último sábado. Encontrei Eduardo no saguão do Centro Cultural São Paulo. Ele veio do Peru para a estreia da peça na mostra. Trocamos nossas encomendas. Entreguei a ele a cópia de um texto que uma amiga peruana me encomendou. E ele me entregou as fantásticas chocotejas. Não direi o que são chocotejas. Apenas recomendo que visite Lima, imediatamente, nos próximos meses. Mas o melhor presente de Eduardo, que me perdoem as chocotejas, foi saborear seu maravilhoso texto.

José Manuel Lázaro está fantástico no papel de Mário, um limenho de 40 anos que partilha com o público seu medo de se afogar. De uma primeira experiência traumática, sofrida numa piscina quando criança, ele parte para nos relatar sua infância. Nesse percurso, surge a força da religiosidade e moral católica na sociedade peruana, o ambiente político da década de 1980 e o crescimento do Sendero Luminoso, cuja atuação deixaria uma ferida ainda aberta no Peru, depois de 20 anos de guerra civil.

Só mesmo o ponto de vista de uma criança para trazer poeticidade para um momento tão pesado na história do país. Eduardo revisita a ideologia da esquerda na América Latina (sim, nossa também... nós, latino-americanos, somos muito mais parecidos do que nós, brasileiros, imaginamos...) de forma a relativizar sua atuação, tanto dos grupos armados, quando dos intelectuais, nessas últimas décadas do século XX. Enquanto estes apostaram na democracia, que foi sufocada pelas diversas ditaduras que se implantaram no continente nesse período, aqueles fizeram a opção pela luta armada, que não logrou seu objetivo e ainda deixou, ao Peru, um saldo de 31.000 mortos. Quem fez a opção correta? E é diante da discrepância entre as certezas inequívocas dos personagens e suas consequências frustrantes  que Mário se sente afogar.

Respira... hay que aprender a nadar, pués...

5.4.10

O Cinema















Assisti Cinema, do diretor Felipe Hirsch, em cartaz no Teatro do Sesi. Era sexta-feira. E santa, agora me lembrei, santa! Sexta-feira da Paixão. Interessante experiência para um dia santo, para alguém que já abandonou há algum tempo a casa do Senhor. Mais do que espectador me senti um contemplador, para manter a experiência religiosa que o dia evoca. O cenário, como o título aponta, é uma sala de projeção, como tantas que já habitamos em nossa vida, com suas poltronas em couro vermelho, enfileiradas. Espaços de experiências que tornam esses lugares repositários de tantas lembranças e emoções.

No espetáculo, quinze atores se revezam num entra e sai constante, apresentando um desfile de personagens, que, com pequenas variações, repetem uma mesma operação: procuram uma poltrona, sentam-se e assistem a um filme. Filme esse que nós, público da peça, ignoramos. Dele escutamos apenas os diálogos. E lemos nas faces do elenco, as emoções que as cenas do filme suscitam nas personagens. Ficamos a imaginar o que aqueles olhos estariam vendo.

Por minha reduzida cultura cinéfila, não pude reconhecer nenhum dos filmes projetados. Para mim ficaram em segundo plano. Ali, o jogo de cena era outro. Eram as lágrimas e suspiros das mocinhas românticas, o flerte entre homens e mulheres, os encontros e desencontros de casais, o maravilhamento suscitado por uma cena apoteótica, as taras liberadas no escuro da sala. Pequenas cenas, construídas em curtos diálogos que pipocam de um lado e de outro do palco.

O roteiro surgiu de improvisações motivadas pelo diretor em parceria com o jovem elenco. Tive a impressão de que esse coletivo criador esgotou as possibilidades de situações possíveis de acontecerem numa sala de cinema. Apela assim, em alguns momentos, depois da metade do espetáculo, para situações bizarras, mas, ao mesmo tempo hilárias.

Nas brincadeiras dos atores, lembrei de quando meu pai corria atrás de mim e de meus irmãos nas sessões de desenhos da Disney. O filme era apenas pretexto para brincarmos de pega-pega na sala de cinema. Nas cenas de comédia, me identifiquei com essas risadas coletivas que arrebatam toda a plateia e nos fazem todos alegres ao mesmo tempo.

Observar esse espetáculo foi uma experiência interessante, como já disse. Chegou até mim de uma forma diferente, tocou minha alma de maneira distinta. Por isso parabenizo o diretor e o elenco.  Em determinado ponto, depois de tanto tempo na mesmo postura, sentados em semelhantes poltronas, plateia e atores plateia,  me senti tão irmanado com as situações vividas pelas personagens que a famosa quarta parede caiu. E me senti a vontade no meio deles.

9.10.09

Zé da Vaca - 10/10 a 13/12 - 11h - Teatro Commune



O Casulo – BonecObjeto & Cooperativa Paulista de Teatro apresentam

Zé da Vaca, de Ana Maria Amaral



O espetáculo conta a história de um menino, sua vaquinha e sua família. Depois que o pai vai para a cidade em busca de emprego, Zé decide vender Aurora, sua vaca, mas no caminho, o menino vive experiências fantásticas nas terras do Gigante. Zé da Vaca é narrado por atores e bonecos, através de inovadora técnica de manipulação inspirada no teatro de bonecos japonês (Kuruma Ningyo).


quando: 10/10 a 13/12, sáb. e dom, 11h
onde: Teatro Commune
R. da Consolação, 1.218, Centro
quanto: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia)


Produção: PróMB Produções

(11) 2872-1496
(11) 9247-4970
(11) 9183-2451